Etoile montante dans les sphères en plein renouveau de la dark disco, Belaria est très sereinement en train de plier le game de la scène électronique. Dans les longueurs de 2020, elle s’essaye aux claviers et signe le banger Morning Disco Tonic Bongo, qui explose immédiatement et dès la levée du confinement la propulse sur les scènes les plus en vue : Rex Club, Rinse FM, La Gaîté Lyrique, Hör, tranquille. Fin 2021, Beatportal la sélectionne comme « l’une des 10 artistes à la tête de la révolution underground française », vraiment tranquille. Nul répit pour autant, lorsqu’elle officie derrière les platines Belaria fait vriller les foules de sa touche unique qui va de l’Italo-Disco à l’EBM en passant par la Dark Disco ou la Synth Wave, tout en conservant ses inspirations principales : la New Wave et la Synth Pop. Zéro doute sur sa capacité à booster la clôture de cette première soirée de Festival, on s’en remet à elle les yeux fermés et le body tonique.

Découvert via son live YouTube sur Boiler Merde un dimanche aprem’ de ramasse confinos premier, Bravo Tounky est l’alias ambiant lo-fi pour plantes d’Oblio Aubert, cofondateur d’AB Records, rocker émérite dans Sierra Manhattan et expérimentateur insatiable dans 108910373 autres projets, vivants ou morts. Son live à Correns est un kdo spécial pour les analog lovers porté.es sur une position d’écoute à l’horizontale spécifiquement située à côté du lit (de la rivière). Tu verras un orgue electrique et quelques classiques artefacts – pédales, portastudio…- dans une sieste méditative et entêtante, dotée de mélodies fatales, renvoyant sans cesse à Pacific, à l’errance et pas mal aux tribunes de stade de foot (ça tombe bien).

Pour l’artiste marocain·e Vanda Forte et le producteur Sinclair Ringenbach, le confinement n’était pas rythmé par des recettes de levain ou de puzzle en papier toilette. C’est un flirt musical distancié d’une bonne longueur de Méditerranée qui a occupé leurs journées, avant de pouvoir le poursuivre IRL à quatre mains à Marseille. Et voici ! Caïn و Muchi ! Un projet hybride qui pioche autant dans les musiques électroniques que dans les traditions musicales de la région Moyen-Orient + Afrique du Nord, rencontre au sommet d’influences à la croisée du rap palestinien et Oum Kalthoum, de l’ambient et de la bass music expérimentale. Une aventure rythmée de pulsations percussives et chants cristallins, tout à fait propice à la remise en verticalité à l’issue d’une après-midi de paresse en rivière.

Pas de radinerie sur les mégawatts, la productrice et DJ lyonnaise récemment relocalisée à Paris est un véritable diamant électrique quand il s’agit de faire danser une foule. Ce missile en pleine ascension sort en 2022 un EP sur le label Matiere, suivi d’un passage remarqué dans la fort influente émission berlinoise Hör. Très impliquée, Desire crée aussi la série de soirée, de podcasts et d’interviews With Us, tous deux tournés vers la visibilisation des artistes trans et non-binaires dans la scène électronique. Niveau cocktail d’influence ? Elle affectionne l’énergie de la trance 90’s, vénère la puissance de la techno rave et rougit parfois pour le cheesy de l’eurodance. Dans toute son intensité solaire Desire nous promet une ode à la nuit, on la suit.

Engagée dans les luttes queer décoloniales, DouceSœur apprend à mixer en 2019, dans l’idée de rendre les espaces festifs marseillais plus inclusifs, notamment à coups de «back it up» et de twerk ! On relâche la press. Revendiquant ses origines caribéennes à travers la musique et la danse, DouceSœur whine and shine derrière son petit controller. Très attachée à inviter dans ses sets le maximum de sons créés par des femmes et personnes queer afro-descendantes, son univers musical s’appuie aussi évidemment sur la musique caribéenne (dancehall, reggaeton, soca, dembow, zouk, kompa), la bailefunk/bailerave, l’afrobeat, le gqom. On en oubliait un, non ? Oui, le hip-hop de meuf vénèr & bad bitch. Allez salut.

Attention les crampons, voilà le retour du tournoi de ballon le plus attendu du Haut-Var. Cette année c’est le Drama Queer FC qui pilote l’affaire. Cette association de football transféministe marseillaise défend un foot militant dans le respect et la considération des individualités, tu peux compter sur elleux pour le climat de confiance et la sororité. Derrière les platines, machinE assurera la mise en rythme soutenu de ton passement de jambe, roulette à zizou et but. Tout level ok viens en tenue de sport, tenue confort.

La productrice, compositrice et interprète ELOI signe une musique de chambre d’ado mélancolie vnr, ambiance queer-punk infusée au confinement. Reine de l’embrouille des genres et des repères, elle est fraîchement diplômée des Arts Décoratifs et des Beaux-Arts et compte deux premiers EP repérés, Acedia en 2020 et Pyrale en 2022. Sa reprise complètement addictive de J’TM de ouf de Wejdene, initialement pensée comme une blagoune avec son frère, achève de la propulser derrière les platines de la fashion week comme sur les scènes des festivals les plus prestige. Les textes sont vifs et poétiques, l’univers est hybride et anachronique au point de faire vriller celleux qui se risquent à le décrire trop rapidement : hyperpop hyperrave pop futuriste 3.0 c’est au choix, globalement c’est au dessus et ça va de l’avant. Rendez-vous sous les platanes pour la fureur et la fièvre.

De Catherine Ringer à Daho, la liste sans fin des artistes à qui on compare Fishbach est une promenade au rayon chanson française 80’s de la médiathèque du coin. C’est ok, c’est assumé, elle voue à la variété une passion dévorante et premier degré à fond la caisse. Et dépasse largement la seule citation : une voix hallucinante, une poésie sans pareille et une touche à la flamboyance globalement délirante la font surclasser toute la scène actuelle. 5 ans après son premier album, environ 150 concerts et une nomination aux Victoires de la musique 2018, elle revient avec un nouvel album, Avec les yeux. Petit pas de côté dans sa méga tournée de l’été, Fishbach nous fait à Correns l’honneur d’une prestation spéciale en solo. Nulle frugalité minimaliste à l’horizon pour autant, ici c’est MAXI et c’est revendiqué. Ok pour la grandiloquence, les envolées lyriques limite absurdes, les riff de guitare vnr, le flash back médiéval en cotte de maille, nager à poil dans le volcan, on veut tout.

Gogo Green est un collectif composé de 5 membres réuni·es autour de leur intérêt pour la musique et l’écologie. Iels sont à l’initiative de « Bike to Basics », une tournée à vélo 100% okay nature où, vous, toi, ou encore toi sont convié·es à participer, le tout une clef usb en poche en prévision des haltes festives. L’entité créative et éco-responsable a aussi produit une « Music for plants », compilation qui oscille entre trance 90’s, house et indie dance. Sa singularité réside dans le fait que les morceaux soient réglés sur une fréquence de 432hz, qui aurait le pouvoir de stimuler la pousse de notre ficus préféré. 

Pour le Festival Encore Encore iels accompagneront les festivalier·es volontaires pour faire la route à vélo ensemble depuis la gare la plus proche, manière de sensibiliser, de créer des liens et de rassurer celleux qui voudraient mais n’osent pas s’aventurer seul·es…

Garanti sans sucre ajouté !

Si vous voulez pédaler à leur côté, on vous en dit plus très vite, gardez l’oreille tendue !

Un b2b entre Kimberlaid et Abstraxion et voilà que reviennent des souvenirs émus de la Mouillette marseillaise spéciale joyaux magique et bijoux de famille. Plus en forme qu’un coach de collège intoxiqué au club maté, le duo maléfique t’espère bien échauffé·e pour une clôture toute en mélodie happy hardcore et kicks acrobatiques. Direction raveland direct en compagnie de leurs copaines aliens à couette qui lévitent dans la coresphère, ambiance bangbang et tout. Après c’est dodo.

Attention le twerk arrive. Biberonnée aux musiques sud-américaines de par ses racines chiliennes, Lazuli attrape un micro un peu par hasard avec ses copaines lyonnais·es et fait instantanément vriller les hanches. Au bilan deux ans plus tard on compte deux EPs, des collaborations avec des stars comme King Doudou, Brodinski ou encore Lala &ce, une entrée sur les scènes très en vue et une carrière d’analyste de textiles à la douane définitivement enterrée. Rap, baile funk, dancehall, reggaetton, basses lourdes et couplets acérés, oui ! Mais aussi mélodies aériennes, voix auto-tunée suave et vaporeuse ambiance soundcloud generation : Lazuli ne shake pas que son booty, c’est tous les genres musicaux qui passent à la moulinette et c’est bouillant. Sa target préférée ? Les mecs qui twerkent en cachette. Allez zou, au cardio.

Mash-up du feu et de la glace, le morbide feat. la candeur, ta culture pop dans l’underground punk. Actrice de formation et danseuse, passée par le Fresnoy, lauréate du Prix Révélation arts numérique de l’ADAGP et présentée au Palais de Tokyo, Regina Demina dans ses pratiques artistiques réunit des univers qui ne sont a priori pas les meilleurs bestos 4life : coucou la Russie et la banlieue parisienne, les icônes religieuses orthodoxes et Mylène Farmer magazine ou encore Ondine de Jean Giraudoux. Naviguant entre installation, cinéma, pole dance et musique, elle compte parmi les outsiders de l’industrie musicale dont on aurait eu bien tort de se priver. Sortis respectivement en 2020 et 2022, l’album Hystérie et l’EP Dreamcore s’écoutent avec la sensation d’avoir découvert un trésor. Synthés, inspirations acoustiques, gabber sur fond d’hyper-pop et voix multiples, ça part à la frontière de la réalité et de la virtualité sans oublier l’envie viscérale de danser. Son univers chaos papillon donne une forme à notre alter ego, tu seras au choix love doll, bergère kawaï ou elfe de manga. On y saute à pieds-joints !

Légende a-v-é-r-é-e de la musique kwaito low-fi— style hybride qui mixe hip-hop, house, R&B et G-funk — l’artiste afro-pop et house d’Afrique du Sud Sandy B après sa tournée européenne nous fait un stop haut les mains en avant le bassin au beau milieu des libellules de Correns. Ses breaks et interludes hip hop montrent une affection câlin pour le Doggystyle de Snoop Dogg dont il est contemporain (coucou les années 90) et dans son tempo ralenti dit bye-bye à l’influence américaine pour se tourner vers un rap zoulou mélodique et profond. Ces six albums et nombreux singles lui ont valu de nombreuses récompenses, son titre Umjovo est par exemple entré dans le top 20 de la plus grande émission musicale du pays. En 2022, ses titres Amajovi Jovi et Student Night ressortent édités par Lion’s Drums, qui à Correns officiera derrière les platines pour laisser à Sandy B pleine latitude sur le mic. Prépare toi à chalouper sans crier gare, à monter les bras au-dessus des oreilles et descendre les fesses pour un accueil total de cette musique qui donne le sourire grand. 

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Sean Paul Ryan Francis Henriques, plus connu sous le nom de scène Sean Paul (prononcé en anglais : [ʃɔːn pɔl]), est un chanteur jamaïcain de dancehall et de reggae, né le 9 janvier 1973 à Kingston. Depuis 2012, il a vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde. Né le 26 mai 1992 à Avignon, son homonyme marseillais Schön Paul (prononcé pareil : [ʃɔːn pɔl]) est un dj de rythmes endiablés, du kuduro au bouyon en passant par le dembow et la raptor house, jusqu’à quelques pointes de techno bien percussionnées. Pas de millions d’exemplaires à ce jour mais niveau glam et fanbase, Marseille n’a rien à envier à la Jamaïque. C’est schön c’est fashion.

Portée par une grande et vraie passion pour la musique électronique et un sens aïgu des territoires que celle-ci peut encore explorer, Thaïs a plus d’une casquette sur la tête et d’un tour dans le sac. C’est ainsi qu’on la retrouve auprès des artistes qu’elle manage comme au pilotage de nombreux projets pensés à la croisée des musiques électroniques et des arts visuels. Elle accompagne notamment la création de KALT à Strasbourg, ce club hors norme sorti du cœur de l’Alsace en 2018, et co-fonde le duo BLAVA autour de la mise en lecture et en musique du livre Demande à la nuit paru chez La Ville Brûle. Des backstages aux platines, il n’y avait qu’un pas et ce franchissement était clairement une bonne idée. Pour notre après-midi de rivière thérapie elle nous prépare un set qui malaxe les textures et les ambiances. Un gros câlin des oreilles pour flotter en dedans. Attention émotion lévitation.

Le projet solo de Vickie Cherie compte parmi les petites graines plantées pendant le confinement dont les fruits sucrés coulent aujourd’hui sur le menton quand on croque dedans. ​​Après de longues expérimentations sur son ordinateur au creux des méandres de 2020, la chanteuse échappée du baby band Pirouettes construit un feu et répare les bleus dans Trust the process, puis revient en 2023 avec un nouvel EP, Oh Honey qui affirme sa volonté de sortir des sentiers balisés. Grande copine avec Oklou qui nous a inondé.es de grâce l’été dernier, Vickie Cherie partage avec elle l’amour d’une musique de chambre 3.0 où débarque la bande de féroces abeilles rencontrée sur Leboncoin, entre autres créatures. Chœurs de sirènes, nappes électroniques et solos de synthétiseurs saturés, Vickie Cherie te donne RSVP pour planer avec les fées.

Violeta Azevedo construit des paysages sonores expansifs dans lesquels il fait bon se lover. Ses outils ? Un ensemble complet de pédales d’effets et une flûte prête à invoquer tous les dieux de la forêt. Mi-improvisés, mi-composés, ses paysages ambiance ambiant hybride sont un monde caresse, parfois habité par des êtres étincelants, parfois par des énergies plus sombres, mais toujours en harmonie symbiotique (ouf !). Sa musique dense et détaillée se faufile sans crier gare dans chaque recoin du body pour une chair de poule assurée assumée. On s’enveloppera dedans comme dans une serviette après la trempette dans la rivière, climat caresse qui met du baume au cœur, vent doux sur le bout du nez.